文化新不雅察·年度文化亮点｜千里浸式戏剧方兴未已_大皖新闻 | 安徽网

新华社北京12月25日电 题：千里浸式戏剧方兴未已

新华社记者白瀛

河北廊坊，一座《红楼梦》主题的“戏剧幻城”东说念主潮涌动，不雅众不错浸没在演员中“推己及人”，也可在迷宫般的城中游览“打卡”。2024年以来，“幻城”献技逾万场，欢迎旅客超百万东说念主次，同比均翻番，并带动了附进餐饮、住宿、购物、文娱等业态发展。

从上海的《不眠之夜》到北京的《边城》，从山西的《又见平遥》到贵州的《天酿》，从湖南的《恰同学少年》到湖北的《知音号》……作为近来舞台艺术新风向的千里浸式戏剧，2024年方兴未已。

为一场献技奔赴一座城

何为千里浸式戏剧？一般以为，它发祥于20世纪中前期，在西方可追念于“暴燥戏剧”“环境戏剧”等表面和履行，在中国可追念于“左翼戏剧”“环球戏剧”等通顺，是在厂房、车库、街头、市集、公园、乡村等非戏院空间或革新后的戏院上演的作品，其中枢特征是强调献技的空间环境身分和千里浸互动体验。

连年来，中国千里浸式戏剧发展迅猛，一个个各具特质的演艺新空间或“嵌”于街巷之中，或“镶”于景区之内，促使新的献技场景、献技本色、不雅赏体验束缚表露，“为一场献技奔赴一座城”成为新潮水。

文化和旅游部2023年公布的千里浸式演艺案例，2024年大批一经具有示范作用：《又见平遥》2024年暑期不雅众超10万东说念主次，平均上座率近98%；《天酿》在茅台镇的山水中为各地旅客合手续讲演千年酱香文化；《寻梦牡丹亭》穿越时空展现着汤显祖梓乡抚州文昌里的文化积淀……

千里浸式戏剧由于空间的特有性和新颖的不雅演体验，呈现出更强的文旅交融属性，对献技业和旅游业齐有彰着的促进作用，也冉冉取得把握部门和行业协会的存眷支合手。

2024年6月，国度发展革新委、农业农村部、商务部、文化和旅游部、市场监管总局拯救印发《对于打造消耗新场景培育消耗新增长点的方法》，提议“打造重生代潮玩蚁集地，支合手打造一批演艺新空间”。

在场合，北京2023年挂牌25家演艺新空间，2024年更将“培育更多演艺新空间”写入政府责任答复；上海经新一轮测评，2024年取得授牌的100家演艺新空间散布在全市14个区；南京、深圳、杭州等地也通过建树专项资金、提供场面等神气，积极培育在演艺新空间上演的千里浸式戏剧。

从被迫不雅看到主动参与

上海麦金侬酒店，不雅众在六层近7000泛泛米的空间中漫游，不错通过触摸物件、和演员相似寻找剧情陈迹，不错去女巫房间不雅看奥秘占卜，不错去小酒馆围不雅麦克白和班柯的犀利打破……这里上演的《不眠之夜》，让不雅众从莎翁名剧中取得个东说念主化的不雅赏体验。

“千里浸式戏剧的特有之处，在于再行塑造某一空间，通过文本、献技、声息和安设等元素的有机交融，饱读舞不雅众积极参与叙事，让其愈加千里浸其中并不教而诛。”国度大剧院戏剧照应者孔德说。

在北京饱读楼西戏院，《边城》的不雅众散步“河街”边回味米酒边听路东说念主讲“八卦”，将关连河流的牵记写在卡片上由剧中东说念主朗诵；在长沙橘子洲，《恰同学少年》的不雅众以学生身份，朝上时空与百年前的师生对话；在武汉汉口江滩，《知音号》的不雅众手合手船票登上汽船，在舞厅、咖啡厅、船面等场景轮替体验多元故事……

武汉大学国度文化发展照应院教诲陈波以为，千里浸式戏剧取得生意得胜的热切原因在于，不雅演两边物理和神思的双重距离被拉近，蓝本的主客关系变为对等共生关系，不雅众从被迫不雅看的神思景象转为主动参与的神思意志。

“好的千里浸式体验是故事情节体验、故事场景体验、变装璜演体验、变装互动体验、手艺呈现后果体验的结合。”北京大学文化产业照应院学术委员会主任陈少峰以为，今后千里浸式戏剧应愈加心疼千里浸式和交互式的一体化。

中央戏剧学院实验剧团团长孙亮则以为，中国现代千里浸式戏剧历程连年来的井喷式发展更需深耕易耨，即矜重类型化和分众化创作，在剧情、光影、音乐等方面追求极致后果，并字据市场响应反复打磨修改，结合专科运营，促进剧目常演常新，从而推动行业的高质料发展。

破解舞台艺术发展密码

据中国献技行业协会票务信息集会平台监测和调研测算，2024年前三季度，寰球营业性献技（不含文娱场所献技）场次、票房收入、不雅世东说念主数同比均有不同进程的增长。此间不雅察者以为，通过千里浸式戏剧的火爆，不错破解当下舞台艺术发展的诸多密码。

——文旅交融，是舞台艺术发展的热切趋势。出行需求焕发加之文旅深度交融束缚鼓动，献技已成各地文旅宣传一大发力点，千里浸式体验、场景化消耗也成文旅产业发展热词。据统计，2024年上半年寰球大中型旅游演艺神气献技场次同比增长26.37%。

中国旅游照应院长江旅游照应基地首席民众罗兹柏建议，对城市而言，献技不应只是停留在家具是否火爆自己，应把它作为主说念主们蔓延城市领路的契机，充分发达其宣传指令效应，更好地达成、造就城市的生意价值。

——科技赋能，是舞台艺术发展的环节支合手。科技发展为舞台艺术全链条带来深广变革：在创作尺度，东说念主工智能、虚构实践等手艺束缚影响着构想、筹划、呈现、献技乃至献技款式；在传播尺度，汇集直播和碎屑化传播成为献技“第二现场”，让不雅众能朝上时空不雅赏；在评价尺度，新媒体平台让东说念主东说念主齐有抒发好恶渠说念，久了影响着述品的口碑和市场。

中国艺术科技照应所长处李蔚以为，舞台艺术责任者一方面要束缚学习和相宜新的科技应用，保合手翻新想维和才智，一方面也要钟情艺术和科技交融中的“手艺停步点”，科技诓骗要恰到公道，不成炫技和越位。

——本色为王，是舞台艺术发展的中枢法宝。话剧《永定门里》通过主东说念主公数十年的竞逐，迷惑信仰的力量以及运说念千里浮中的东说念主性色泽；舞剧《咏春》用现代跳舞言语活化传统技击，讲演一个邻接传统与现代的逐梦故事；扬剧《郑板桥》塑造了不媚显贵、矜恤庶民的“八怪之首”形象，并迷惑兰、竹、石等元素……2024年，一批质料上乘的新作亮相寰球舞台。

中国戏剧家协会原副主席、导演艺术家王晓鹰说，戏剧责任者要讲好中国故事，就要塑造有人命质感的中国东说念主物形象，用中国特有的抒发神气，展现存深度的中国式情怀哲想，体现中华英才的精神和缓韵。